Картина из авторского альбома живописи и графики “Александр Оболенский” издательства М.Скарус, Москва 2008. Посмотреть развороты альбома можно по ссылке:

https://illustrators.ru/products/6473

Отрывок из эссе "Эффект солнца":
https://www.proza.ru/avtor/dunya2

...Мой друг, замечательный художник-акварелист Анатолий Павлович Енник, написал первый из своей будущей повести "Синий конь приходит под утро, или Жили-были художники" рассказ "Человек с чёрным этюдником" о том, как главный герой, художник Александр (меня он выбрал прототипом) уехал на этюды в далёкие глухие места, где нет лампочек Ильича, а сплошные леса и болота, встретил в лесу русалку, привёл её домой, стал писать, женился на ней и с пленэра уже не вернулся. Рассказ он посвятил мне, прочитав его накануне моего отъезда в Псков. Вскоре сочинённая им история случилась со мной, стала моей собственной жизнью. Русалка и "ненаглядная певунья" стала моей женой, а тема русалок стала главной темой...

Из мутно-разноцветной и сверкающе прозрачной воды моих пейзажей вдруг начали выходить русалки. Сначала по чёрному маслу поверхности поплыли белые лилии и жёлтые кубышки, затем замерцали глаза и растворились прозрачные тени…

Оставаясь пейзажистом в плане мышления и восприятия и сохраняя понимание пленэрно-валёрной живописи как впечатления и настроения, в новом своём качестве я добавил к чувствам чувственность. Я старался сохранять в работах настроение пейзажа, разбавляя или приукрашая его неким чувственным экстрактом, этаким "сердечным перцем", в некоторых случаях пронизывая и «вышивая» дополнительными ассоциациями. В картинах, родившихся, кстати говоря, совершенно неожиданно для меня и в то же время естественно и логично, я постарался выразить своё представление о женской красоте, своё понимание живописи, своё ощущение Псковщины как какого-то разноцветного нитчатого коврика или деревенского лоскутного одеяла. Заканчивая работу, я вывожу определённую поверхность, соответствующую моему замыслу, изображая модель, а думая о войлочной поверхности валенка или тканой - коврика. Обнажённая модель - лишь повод сказать о другом, чём-то более важном, чем просто банальное изображение физической женской привлекательности. Поэтому я опускал в изображении индивидуальные особенности человека, делая целью и сутью изображённого нечто другое - то, чего нет, что не изображено, но за тонкой натянутой кожей картины должно просвечиваться, дышать и жить. Сделать некий слоёный пирог, поставить впечатление, ощущение и настроение за изображением, некоторым образом намекнув на это названием работы. Мои картины объединяются в серии или соответствуют друг другу как варианты. Это следствие углублённой работы над темой, поиски одной, самой лучшей композиции и наиболее выразительного решения. По большому счёту художник пишет всю жизнь одну картину, создавая бесконечные её вариации, вынужденный переживать снова и снова однажды взволновавшую его сердце тему.

Чистый холст, поставленный на мольберт в мастерской художника, по-прежнему притягивает своей неизвестностью, словно загоревшийся экран перед началом интригующего кино, охраняя и лелея в себе хрупкую надежду на вечное совершенство…