Выставка Брайана Альфреда и размышления о Земле

Брайан Альфред — эрудит двадцать первого века: художник, подкастер, писатель и музыкант. Страсть к рисованию преследовала Брайана на протяжении всего времени учебы в университете и получения степени магистра искусств, что в конечном итоге привело его в художественную Мекку Нью-Йорка. «Моя работа в значительной степени связана с нашим миром, а мир — это мое вдохновение», — говорит художник. Его последняя персональная выставка «План побега», представленная в галерее Майлза Мак Энери в Нью-Йорке, фантастическим образом демонстрирует взгляд Брайана на окружающий его мир. В насыщенных цветах и ​​формах руки Брайана в полной мере проявляется дихотомия жизни. Как и в большинстве работ Брайана, «План побега» сдержанно сочетает повседневные контрасты мира с обманчиво минималистичными картинами.

«Обычно я начинаю с поиска и сбора изображений и идей по мере их появления», — говорит Брайан о своем общем художественном процессе. Развивая связи между различными образами и идеями, которые он наблюдает в мире, Брайан формулирует «смысл через коллектив». Он колеблется между тем, чтобы позволить изображениям привести к теме размышлений, и позволить идеям темы привести его к изображениям. «Например, я могу увидеть новость о камерах на рабочем месте, что может привести меня к поиску камер наблюдения, а это может привести к чтению о феномене слежки», — объясняет Брайан. «Тогда я начинал со сбора изображений или фотографировал и делал наброски на компьютере». Результатом является шквал работы над этими изображениями: коллажи, анимация или картины.

Несколько выдающихся произведений Брайана, выставленных на выставке Escape Plan, включают Moderna и Meditation Field . «Основная часть работы — это двойственность карантина и желания сбежать», — говорит он нам. « Модерна — это, по сути, образ лаборатории, стерильной и холодной, а за окном красочная и красивая природа, к которой я так тосковал». Это то, что Брайан описывает как интересную двойственность, «монотонный аналитический фокус, чтобы освободиться и быть беззаботным». «Поле для медитации— это изображение вымышленного цветочного поля, которое является мирным размышлением о том, чтобы не волноваться», — добавляет он в другой своей выдающейся работе. «Он также лишен людей, поэтому в некотором смысле он немного жуткий, если интерпретировать его как пост-человеческий, нетронутый, пасторальный пейзаж». Хоть это и остается вопросом, который задавали много раз, Брайан выдвигает вечный вопрос: «Был бы мир лучше без людей?»

---

В целом, посыл Брайана заключается в том, чтобы люди смотрели на его работы и задавали вопросы. Он хочет, чтобы они «почувствовали двойственность в вещах, нюансы, что нет ничего черного и белого». В работе Брайана совершенно очевидно, что дело обстоит именно так, будь то «окружающая среда, наука, технология, индустриализация, городские просторы». Брайан всегда старается действовать интуитивно и быть очень наблюдательным. «Я хочу, чтобы зритель смотрел на каждую тему с двух сторон. Думаю, что нам, как обществу, лучше, когда люди смотрят на вещи под разными углами», говорит художник.