Интервью с Валерием Барыкиным

http://illustrators.ru/users/id761

Почему пин-ап, как это вышло? Расскажите о своем творческом пути к этой стилистике.

Для меня самого это было неожиданностью. Признаться, мне нравился этот стиль: и девушки красивые и позитив. Но чтобы я этим занимался...

До этого пробовал себя совсем в другом. Был увлечен попеременно и фовизмом Матисса и графикой Пикассо, и Магриттом, и Шагалом, немецким экспрессионизмом и прочее и прочее. Нравился комикс, восхищал Миллер со своим "Городом греха" и Vanfleet (если не ошибаюсь). Пробовал свои силы в черно-белом графическом комиксе. Занимался дизайном и много еще чем.

А начиналось все с шутки, с фотошопных жаб. Однако, сочетание советских плакатов и фривольность девушек в чулках казалось настолько несовместимой и одновременно захватывающим, что эта тема захватила меня и требовала, чтобы я подчинился и работал над ней более серьезно. Постепенно вырисовывалось то, что осмелился показать.

Этот переход произошел постепенно или была точка невозврата, после которой “поперло”? Со стороны казалось, что в одно время целой волной прокатились Ваши работы по сети Интернет.

Моя работа над проектом "Советский пин-ап" была не скоротечной.  Нужно было приложить немало усилий, чтобы достичь каких-то даже незначительных успехов по освоению стиля приближающегося к мастерам классического американского пин-апа и социалистического реализма. А распространение моих картинок в интернете произошло как-то стихийно и стремительно в тот момент, когда, можно сказать, на  нашем сайте (посколькe на illustrators.ru мы тут вместе уже давно) набралась серия моих работ и из них можно было сформировать пост о художнике. Потом была публикация в "Плейбое", что также послужило дальнейшему распространению информации в интернете.

С тех пор количество Ваших клиентов резко увеличилось? Это как-то сказалось на стоимости и спросе на работы? Как много иллюстраций заказывают сегодня?

Верно, количество желающих получить изображение в стиле “Советский Пин-ап” увеличивалось. Через пару лет я уже был не в состоянии один удовлетворить запросы заказчиков. Буквально каждый день приходили новые письма и звонки с предложениями сотрудничества. Клиенты были разнообразные. Это и производство пельменей, и афиши для кино, и пластинка музыканта. Или же просто нарисовать красиво любимую женщину!) Естественно, я увеличил стоимость. Появилось много заказов на работу в материале -  холст, масло и тд. Специально для Андрея Малахова из "Пусть говорят" делал картину маслом. Сейчас безумный ажиотаж спал, но клиентов пока хватает. Некоторые перешли уже в разряд постоянных. В среднем делаю 4-5 рекламных иллюстраций средней сложности в месяц. Часто бывает и больше.

Расскажите про самый любимый и самый необычный проекты.

Самый любимый проект - это серия для пива "Жигули". Мы с руководством в работе над проектом достигли максимального взаимопонимания, и в итоге я не был ограничен в творчестве, как это часто случается с другими клиентами. Кроме того, благодаря этому проекту я также получил большую известность - ведь на банках писали мое имя.

На самый необычный проект я не согласился, но о нем я не хочу говорить, потому что он связан с именем известного и влиятельного человека. Хотя был еще один необычный нереализованный проект - нарисовать серию иллюстраций в стиле пива "Жигули" для китайского производителя пива. Не сошлись по финансам. Тогда они просто купили серию уже готовых моих работ.

Были ли другие заказы из-за границы? Как часто к Вам обращаются за подобными иллюстрациями?

Был заказ на серию имиджевых иллюстраций для французского кальвадоса Pere Magloire. Специально ездил в Нормандию, чтобы познакомится с культурой потребления этого напитка. Бывают заказы из США. Но обычно заказывают бывшие россияне для своего бизнеса.

Ваши иллюстрации часто встречаются на стоках и в качестве принтов в сомнительных интернет-магазинах. Как Вы с этим боритесь?

У меня не хватает времени и сил чтобы с этим бороться. Для этого, по крайней мере, нужен грамотный юрист, коего у меня тоже нет.

Что пожелаете начинающим авторам?

Могу пожелать молодым художникам трезво смотреть на собственные достижения, быть строгим собственным критиком, неустанно работать над повышением своего мастерства и верить в свою звезду, не падать духом от временных неудач и трудностей, которых будет немало на пути к успеху. Только тогда, по-моему, Ваши труды вознаградятся.