Скетчинг для иллюстратора

Иллюстрация сегодня не ограничена выбором инструментов и определенными стилями, даже умение рисовать — необязательный навык. Этому способствуют многочисленные образовательные проекты, которые уводят новичков и любителей по неверному пути копирования и всяческого упрощения пути становления иллюстратора.

Но такой навык как скетчинг, нельзя сбрасывать со счетов. Например, он помогает иллюстратору понять структуру предметов, формирование светотени и научиться видеть главное в образе.

Поэтому сегодняшняя статья посвящена пяти главным плюсам, которые вам даст такое интересное занятие, как скетчинг.

 

Поиск идей

источник фото: https://archipreneur.com

Бывает, что иллюстратор устает и уже не в силах работать с образами, которые рождаются в голове. Такая ситуация частая, когда проект большой и монотонный. Скетчи с натуры помогают абстрагироваться от привычного хода мыслей и акценте на тех образах, которые уже знакомы художнику, дают возможность их переосмыслить и найти что-то новое.

Более того, идеи новых образов возникают из комбинирования объектов реального мира. Хотя иллюстраторам книг такой подход покажется неуместным, но вот концепт-художникам, разрабатывающим окружение для компьютерных игр — вполне пригодится. Например, на основе мусорной урны получится хорошая базовая форма для космического корабля. Главное — воображение.

Сбор референсов

источник фото: https://vinsweb.org

Для того, чтобы быть убедительным, иллюстратору необходима качественная техническая проработка собственного творения. В некоторых случаях даже анатомия персонажей в работе нарочито искажается, но знать пропорции человеческого тела стоит даже тем художникам, которые не являются фанатами реализма.

К тому же, сегодня необязательно часами сидеть с этюдником часами в поисках хорошего света — достаточно взять на прогулку фотоаппарат, чтобы сделать интересные снимки и использовать их как наглядный материал для иллюстраций.

Прокачка навыков

источник фото: https://www.thoughtco.com

Опытным иллюстраторам важно помнить о том, как строится перспектива, форма и как ее отразить в простом рисунке. Наброски позволяют улучшить навыки работы с определенным материалом. Например, научиться рисовать на бумаге, если до этого художник работал только в цифровых техниках.

Ведь профессиональное развитие художника, иллюстратора — основа для успешной карьеры, даже если не делать материальное благосостояние целью существования. Но чем больше умеет и знает специалист, тем ценнее он на рынке.

 

Умение видеть главное

источник фото: https://www.winsornewton.com

Скетч, набросок — работа, которая не должна занимать много времени. Особенно это касается портретов, ведь ухватить выражение лица прохожего нужно успеть за каких-то пару минут. Поэтому вместо акцента на отдельных частях тела, художник учится передавать общий характер и эмоциональность момента, запечатлевать основную форму.

В этом ошибка новичков и любителей: научившись рисовать глаз человека, они начинают построение лица с него, а не наметок общей формы головы и черепа. В итоге визуальный образ получается неубедительным, не может привлечь зрителя. Хотя стилистика иллюстрации может основываться как раз на искажениях и не иметь общего с реальностью. Но чтобы правильно стилизовать, стоит понимать основы. Поэтому в училищах, институтах и заставляют рисовать кубы, шары и гипсовые головы, а не дают волю творческим порывам и собственному видению начинающих художников.

 

Обретение нового стиля

источник фото: https://www.lizsteel.com

Природа — лучший учитель. И в отличие от классических художников, которые создают ценность простым отражением реальности, иллюстраторы используют свои наблюдения для того, чтобы трактовать привычные идеи новыми способами.

Потому что подсмотреть стиль у другого иллюстратора — рабочий вариант, но при этом присутствует опасность начать копировать образы и их стиль без переосмысления. Природа же настолько многогранна, что дает вдохновение художникам уже не одно поколение, при этом у каждого художника получается увидеть что-то уникальное.