Родной Владимир Тимофеевич!)

Сегодня хотела с вами поделиться своим приобретением на ozon -вот такой душевной и доброй книжечки!
"Песенка про веселого Бурундучка"
Очень люблю ее! И даже не столько по тексту-стихам, а как тандем высококачественной работы верстальщика и художника! Прекрасная гармония текста и иллюстраций! Так и погружают тебя в этот веселый, детский мир, знакомящий с особенностями природы нашей страны!
Она так же дорога мне, поскольку иллюстрации созданы очень родным для меня человеком и учителем, давшем мне массу знаний- Владимиром Чаплей! Одним из популярнейших художников-графиков советского периода и более поздних лет.
Рассказывать можно много и долго о его методике подхода к иллюстрации, компоновке...
Он был, кстати одним из любимейших учеников Бориса Дехтерева, главы мастерской-легенды. Лосин, Чижиков, Панов и пр., это были одна компания, не прекращавшая дружить и годы спустя, после окончания вуза)
Соответственно и требовательность к себе у него была дикая. Наблюдала/видела как мастер нещадно по многу раз переделывал одну и ту же картинку.
Таким же строгим был и редактором)
Главное, на что он обращал внимание-компоновка силуэтов/ достижение максимальной их выразительности , внимание к деталям, умение выбрасывать все ненужное и строжайшая композиционная субординация не только в одной иллюстрации, но по всей линейке картинок в пространстве будущей книги.
А так же приучал к постоянным наблюдениям за всем окружающим с блокнотом в руках. Иначе просто не верил твоим образам/их решению - будь то человек, трава или дерево. Терпеть не мог срисовки-все чуял)) И не позволял композиционных повторов/решений в одной книге. Где многофигурка, где во весь рост, где сложное пространство и т.д. Дабы эта самая линейка сюжетов ожила и будущий читатель был подхвачен Вашим решением и не отпущен , пока не дочитает до конца.))
За что по сей день благодарна ему! А главное, что он сказал напоследок уже перед смертью(внезапной) :- умей и ищи СВОЙ ЯЗЫК трансляции/толкования образов, не повторяя того, чему учили доселе. Короче, одним словом, художественной независимости. Это слова его учителя, Дехтерева Б.А., которого он очень уважал.
Вся мастерская его была завешена картинами из разных уголков страны. Помню, посвященные северу.. Что прекрасно, он четко понимал разницу станковой графики и книжной. Их ПРОСТРАНСТВЕННЫЕ отличия. Потому он для меня не только иллюстратор, но и художник в самом широком смысле этого слова!
Вечно мне приводил в пример Устинова, творчество которого меня тогда смущало( слишком казалось стилизованным)) Но потом, как дошло:))) Владимир Тимофеевич рассказывал, как тот делал бесконечное количество подробнейших рисунков с натуры, дабы ее максимально ПРОЧУВСТВОВАТЬ и понять! И в итоге рождались неповторимые Устиновские шедевры, которые ни с кем не перепутаешь и за которыми издатели охотятся по сей день! Они были очень хорошими друзьями!
форзац