Проблема стиля для художников

Я перевела статью и интерсно было бы услышать мнение-опыт коллег на эту тему.

 "The Style Problem for Artists", автор Kyle T Webster 
https://medium.com/astro-hq/the-style-problem-for-art..

Проблема стиля для художников.
Почему разнообразие - это изюминка моей профессиональной жизни.

Мне посчастливилось поддерживать свою семью в качестве внештатного иллюстратора в течение последних десяти лет, и я наблюдал, как мой бизнес растет с каждым годом. 

У моего процветания в этом необычайно шатком бизнесе есть секрет, которым я опасаюсь делиться со студентами или новыми художниками. Почему? Потому что это противоречит тому, что советует каждый учитель молодым художникам, если они хотят быть «успешными». 

Я говорю о единообразии стиля.

Я твердо верю, что мой бизнес иллюстраций процветает, потому что я предлагаю клиентам различные визуальные стили, в которых я могу уверенно работать. 

В школе, через книги и на конференциях по иллюстрации мне было поручено создать портфолио в единственном стиле и с единообразным «голосом», чтобы арт-директора могли легко понять мой подход к заданию. Это имеет смысл, и я вижу логику в этом совете. 

Однако мне никогда не нравилось рисовать только одним способом, и я подозреваю, что большинство художников чувствуют то же самое. 

Иногда вы хотите быть быстрым и беспорядочным, а иногда вы хотите быть медленным и устойчивым. Иногда вы поглощены формой, а иногда сосредотачиваетесь на линии, или, возможно, на текстуре или цвете. Или иногда, и, возможно, самое главное, вам просто невероятно надоедают одни и те же старые приемы.

Поэтому, когда я был готов начать свой собственный бизнес, я создал веб-сайт для моих иллюстраций и разместил в галерее стилистически разнообразные изображения, вопреки советам коллег и учителей. 

Сначала были только три совершенно разных стиля, которыми я поделился.
Однако, учитывая то, что мне сказали о важности единообразия стиля, то это уже казалось смелым и опасным. Вдруг арт-директора решат, что я безрассудный и ненадежный? Или непостоянный? 

Нет. Звонки и электронные письма приходили от новых клиентов, и разнообразие работ никогда не было проблемой. 

Ни разу. Эти клиенты просто ссылались на то, что им нравилось в моем портфолио, и просили что-то подобное. 

Ободрившись, я начал добавлять все, что мне нравилось, в галерею, независимо от того, было ли это похоже на другие мои работы. 

Теперь я иногда думаю, что мое портфолио выглядит так же, как в иллюстраторском агентстве, которое представляет дюжину художников. И хотя некоторые могут не согласиться, я думаю, что это действительно хорошо для меня.

Итак, откуда взялись все эти предрассудки о необходимости однообразия? 
Может быть, мы путаем стилистическое единство с качеством.
Конечно, если вы хорошо работаете в одном стиле, но не так уверенно работаете в другом, то имеет смысл исключить эту менее уверенную работу из своего портфеля. 
Хорошая работа, без сомнения, является главным приоритетом. 

Но многие художники, которых я знаю, делают много вещей хорошо, они с легкостью владеют совершенно разными техниками. И все же они сосредоточены только на представлении одной из этих техник массам. Это трагически упущенная возможность. 

Если есть возможность взять вдвое больше заказов, то почему бы не воспользоваться этим?
В прошлом году я проиллюстрировал три рекламные кампании (с отличным бюджетом, следует упомянуть) в трех совершенно разных стилях. 
Если бы я представил только один стиль на своем веб-сайте, у меня была бы возможность создать только одну из этих кампаний. 
Две другие отошли бы к другим художникам.

Мне хорошо известно, что многие коммерческие иллюстраторы создали головокружительную карьеру на одном способе работы. Эта модель доказана, и этим путем, безусловно, можно воспользоваться. 

Я просто не думаю, что это единственный путь, и я думаю, что педагоги оказывают амбициозным артистам плохую услугу, настаивая на том, что по-другому нельзя.

Три преимущества работы в нескольких стилях: 

1. Вы получаете больше работы. 
Если арт-директор работает в нескольких разных журналах и знает, что вы комфортно работаете в разных стилях, то вы упрощаете их работу, позволив им назначать вам несколько заданий в течение одной недели для разных проектов. 

Кроме того, вы увеличиваете шансы на то, что арт-директору понравятся ваши работы, предоставляя им целое разнообразное меню, а не одно блюдо. 
Не всем нравится говядина.

2. Новые области применения. 
Ваш нынешний стиль хорошо работает для небольших иллюстраций в журналах, но бесполезен для обложек книг? 

Создайте несколько новых образцов иллюстраций в совершенно новом стиле и распахните двери рынка обложек книг. 

Или как насчет создания пассивных источников дохода с изображениями, которые просто не вписываются в ваше портфолио? 
Делайте принты, делайте рубашки, делайте комиксы, делайте обои, делайте наклейки ...

3. Эксперименты. 
Предоставляйте себе свободу пробовать новые стили и материалы - это не только откроет новые возможности для бизнеса, но и позволит вам быстрее расти как художнику и получать гораздо больше удовольствия от рисования.

Если бы не удовольствие, которое я испытываю, экспериментируя с новыми взглядами и новыми способами рисования, я бы никогда не создал свой бизнес Photoshop-кистей. 
Он родился из моей любви к смешиванию материалов, но у меня было мало времени, чтобы использовать живые краски, особенно в связи с ограниченными сроками на создание работы. Теперь этот бизнес составляет значительную часть моего годового дохода. 
Я думаю, что один этот случай является свидетельством ценности игры со стилем.

( Прим.: Kyle - создатель очень популярных кистей для Фотошопа, которые имитируют живые материалы - гуашевые, акварельные мазки, линии карандаша и фломастера. Некоторые из них он раздавал бесплатно, другие за небольшую цену. Сейчас его кисти являются частью Adobe Creative Cloud и в свободном доступе их нет) 

Художники: осмотрите вашу мастерскую. 
У вас есть зарисовки или эксперименты, которые вы безумно любите, но никогда не думали о том, чтобы делиться ими публично, потому что они настолько несовместимы с работой, которой вы известны как профессионал? 

Сделайте прыжок и поделитесь ими сейчас. 
Где-то там есть человек, который захочет заплатить вам за это. И если вашим постоянным клиентам это не нравится, какой вред это может принести? Они уже знают, что вы можете красиво работать в стиле, который им нравится, и они все равно будут вас нанимать.

Kyle T Webster
портфолио автора: http://www.kyletwebster.com/