О трэше, пин-апе и совке: интервью с Вальдемаром фон Козаком

От редакции: на заглавном фото, слева направо: Вальдемар фон Козак, Валерий Коваль

Вальдемар фон Козак или по паспорту Владимир Казак - российский иллюстратор, узнаваемый по своим эмоциональным и сатирическим работам, умению трансформировать стили и раскрывать серьезные темы так, что они будут понятны каждому зрителю. И поэтому ожидать обычного интервью тоже бессмысленно - все ответы Владимир написал так интересно, что редакция решила оставить авторскую эмоциональность и подачу.

 

— Начинали дизайнером упаковки, потом пришли к иллюстрации. Уже много было интервью, много рассказано о вашем пути. Но ведь ваши иллюстрации, все без исключения, призваны вызвать у зрителя эмоциональный отклик. А в дизайне у вас были работы, связанные с иллюстрацией? Если да, то сложно было доносить до заказчиков ценность и преимущество иллюстрации?

— Начинал я все же как иллюстратор детских книг. Но не очень успешно. Впрочем, в упаковке я тоже не создал ничего знакового. Просто пытался содержать свою семью. Мне приходилось рисовать картинки и для соков, и для водки, но я предпочитал не рисовать для своих дизайнов и охотнее рисовал для чужих. Дизайн, как мне кажется, да и тогда казалось, это область для коллабораций, даже два человека в одном продукте насыщают его большим количеством смыслов, чем один чистый творец. Ценность иллюстраций тогда ни до кого не доносил, потому что мои заказчики таких слов не понимали.

 

— Вдохновение. Где вы его берете и что позволяет оставаться в тонусе, продолжать работать и при этом не выгорать?

— Вдохновение — такое состояние, в момент которого ты одержим, а когда его нет -  раздавлен и в депрессии. Вдохновение это состояние, когда ты поймал волну эфира и пока передача не закончилась, торопишься сделать как можно больше. Ловить можно по-разному: путешествовать, курить бамбук, таскаться по болоту с велосипедом, кино смотреть — тут все индивидуально. Даже если дать себе время на небольшой перерыв — уже перезаряжаешься и настраиваешь внутреннюю антенну. 

 

Источник: http://waldemarkazak.com/

 

 

А выгорание и прокрастинация — это пара современных коней апокалипсиса. Чтобы продолжать рисовать и делать это продуктивно, полезно их стравливать между собой. Например, делить проекты на основной и “потом сделаю”. И заниматься иногда проектом “потом сделаю” под видом прокрастинации. Типа сел рисовать основной, но пока собираюсь, настраиваюсь, борюсь с чувством ответственности и пью кофе немного почеркаю на том, который оставил на потом. Глядишь, продвинув один, появляются силы на другой. В общем, переключайтесь почаще и обманывайте своего внутреннего невротика. 

 

— У вас много работ в стиле пин-ап, при этом в антураже СССР. Интересно, как пришли к таким мотивам? Собственное решение или просто рынок требовал?

— Безусловно, я не живу в безвоздушном пространстве и окружен какими-то идеями, колышащими эфир. Когда развалился совок, сюда хлынула культура того старого идеологического врага и на их встрече возникли всевозможные миксы, типа битвы Чебурашки с Микки Маусом, советские автомобили, обвешанные на манер крутых американских хотродов и прочее. Поэтому я тоже реагировал. Не считаю себя иллюстратором пин-апа, как например Барыкин, который плотно разрабатывает эту тему. 

 

Источник: подборка иллюстраций от Владимира специально для этого материала.

​​Там, где это отвечало моим замыслам, я это и применял. Кроме того, как вы думаю заметили, я тяготею к низовой визуальной культуре, культуре трэша, куда входит и пин-ап. Все эти мотивы обложек третьесортных детективов, дебильной фантастики, гибких девушек из рекламы газировки всегда меня вдохновляли. Это настоящая кладовая, почва для творчества. Через эту призму хорошо рассматривать тягу людей к объединению в тоталитарные режимы, в группы “За все хорошее против всего плохого”, которые разрастаясь, сами становятся плохими и так далее. Главное, поменьше серьезных щщей при этом.

 

— В одном из интервью нашел ваше интересное высказывание: "Всегда вдохновляюсь текстом, даже если он не написан." Хотели бы написать книгу или нарисовать историю? Какой была бы книга: больше похожей на классический комикс, или же на одну большую иллюстрацию, где реплики и не нужны вовсе, и все читается из образа?

— Книга состояла бы из реальных историй, свидетелем которых я стал и иллюстраций к ним. В основном это бытовуха и немного мистики. В принципе, если кому не лень пролистать мой фб, то половину книги он прочтет. К сожалению, сам формат книги стал анахронизмом. Уже даже я, фанат бумаги и запаха печати, перестал покупать альбомы, что уж говорить о простых людях. Смартфон, эта маленькая дрянь изменила людей сильнее, чем хотелось бы. 

 

Источник: фейсбук-аккаунт Владимира

 

Это даже иллюстрации коснулось. Потому что, если раньше люди смотрели картинки на больших мониторах, отслеживали сюжет, наслаждались деталями рисунка, то теперь смотрят на накрашенные мордашки молодых сучек и кошачьи морды, так как больше в экранчик телефона не влезает. Лицезрение фрагментов еще более фрагментировало приоритеты восприятия публики. Кто из рисующих просек эту фишку - собрали лайки, остальным же пришлось резать картинки на кусочки, чтобы показать, что в работе значительно больше информации, чем в одном телефонном экране. Какие уж там иллюстрации текстов.

 

— Что лучше для развития как специалиста, особенно в иллюстрации: работа в агентстве или фриланс? Или здесь зависимость от целей и приоритетов человека?

Ну тут как с армией. Одни говорят, что это типа школа для мужика, другие - предпочитают смеяться в цирке. Всегда будут гении-одиночки, которым не нужен никакой коллектив и те, которым важно сидеть в большом опенспейсе, наслаждаясь время от времени своим арт-лидом, который не прочь с упоением зашеймить твою невероятную картинку, сев за твой же Цинтик. Сейчас, в эпоху глобальных проектов, по-моему, все, даже кому это не очень нравится, работают в больших командах. Потому что стало очень сложно делать что-то одному, на фоне той тяжелой артиллерии, что выпускают студии. В итоге всех нас ждут живые фермы, вроде муравейников. Только так мы сможем переделать себя и улететь от расширяющегося солнца.

 

— Мир иллюстрации разделен на два лагеря: те, кто предпочитает традиционные материалы и подходы, и те, кто за "цифру". Есть ли преимущество компьютерной графики перед традиционными материалами, на ваш взгляд? 

— На мой взгляд, развитие цивилизации рождает новые инструменты. Раньше рисовали охрой и углем на стенах пещер, сейчас на планшетах. Завтра будут рисовать трехмерные миры, валяясь с закрытыми глазами в кресле или бегая по комнате с вживленными в мозги датчиками. 

Источник: фейсбук-аккаунт  Владимира

 

На предмет оставления о себе памяти для потомков, конечно в выигрыше те, кто обтесал валуны да побольше. Хотя, кто ж теперь узнает об их мотивах. Наша же цивилизация не оставит после себя ровным счетом ничего. Что довольно гигиенично, в конце концов. Сам я не молодой и люблю рисовать карандашом и сангиной и даже лайнерами, но не считаю, что у этого есть какие-то особые преимущества.

 

— Что вы можете пожелать начинающим иллюстраторам, которые только-только начинают выходить на рынок?

— Удачи вам дорогие мои, все у вас получится, верьте в себя, любите то, что дало вам мироздание, не обращайте внимания на старых дураков и троллей, работайте как черти и будут печеньки.

 

Здесь мы и закончим наше общение, и так как у Владимира нет портфолио на нашем сайте, решили в качестве бонуса к интервью приложить работы, отобранных им специально для нашего материала.