Картинки или продукт духа. Часть 0.

ВНИМАНИЕ!

НЕ ЧИТАЙТЕ ЭТОТ ТЕКСТ!

Наше сознание меняется каждую минуту, иногда плавно, иногда скачкообразно. Что свидетельствует об индивидуальном состоянии психики и её реакции на внешние обстоятельства.

Автор, пишущий текст может оказаться собственным оппонентом, завершив его написание. Пламенные революционеры старея, могут стать яростными ретроградами. Зачастую, блюстителями нравственности оказываются бывшие распутники. Люди раскаиваются и впадают в заблуждения. Поэтому данный текст может не иметь никакого смысла и уважаемый читатель вправе решительно отказаться от его прочтения.

1. Частное мнение.

Тем не менее, я попытаюсь выразить свой взгляд на иллюстрацию. Лучшие книги, которые мне посчастливилось прочесть, иллюстраций не имели и не нуждались в них. Воображение читателя создаёт великолепные картины, рисует сцены и воплощает персонажей выразительнее и точнее, чем смогли бы лучшие из иллюстраторов. Но замечательные образцы книжной графики признаны бесспорными шедеврами изобразительного искусства. Иногда их создание обусловлено личными творческими порывами, заставляющими автора запечатлеть собственные переживания и образы, возникающие при прочтении текста. Часто их появление обусловлено прозаическим желанием повышения прибыли алчных книгоиздателей, которые обращаются к художникам для украшения своих изданий. Изредка их появление необъяснимо. В любом случае, шедевр появляется при творческом отношении автора к своему труду. Но то, что иллюстрации оказываются опубликованными, объясняется рациональными необходимостями в украшении или пояснении текста.

2. Зачем нужны картинки?

Украшающие иллюстрации могут подробно и точно воспроизводить текст, но иногда требуется расширить горизонт событий и изображёнными оказываются неописанные детали и образы. Это помогает создать настроение, дать подробности окружения или эпохи. Редко удаётся напрямую иллюстрировать поэтическую лирику, обычно её сопровождают отвлечённые картинки. Историческая иллюстрация требует от художника хорошего знания материальной культуры различных эпох и помогает насытить сюжет правдоподобными не описанными деталями. Пейзажное состояние позволяет вдохнуть жизнь в простую композицию. Абстрактные цветовые пятна могут создать настроение и задать композиционное впечатление от утомительного текста.

Поясняющие иллюстрации сопровождают сложные для восприятия тексты и стремятся наглядно подать необходимую информацию. Это могут быть схемы, натуралистические зарисовки, технические рисунки, графики и таблицы. Здесь главное требование – это простота восприятия.

На практике оказывается, что перед иллюстрацией могут ставиться и украшающие, и поясняющие задачи, как в случае с детской литературой. Фрески Джотто, написанные на библейский сюжет можно оценить как поясняющие иллюстрации евангельских текстов для преимущественно неграмотных прихожан, которые, слушая чтение фрагментов, находили доходчивые и выразительные образы, украшающие стены храма.

3. Болото.

Удачный результат иллюстрирования логично объясняется решением композиционных, цветографических и функциональных задач. Востребованность художника напрямую зависит от его практических навыков и умения формулировать требования к изображению, поскольку часто заказчик не утруждает себя подобным анализом. Женские глянцевые и политико-экономические журналы, детские книги и инструкции, беллетристика и медицинские справочники отличаются по характеру материалов и читающей аудитории. Различные направления изданий и ресурсов нуждаются в соответствующем иллюстрировании. Художник может стихийно рисовать картинки и с различным успехом пристраивать их в разнообразные издательства, но применение логики позволяет реже промахиваться мимо цели и создавать иллюстрации, удовлетворяющие заказчика.

4. Рутина.

Иллюстрации - это товар, умения художника - это ремесло. Результат крепкой ремесленной работы – типовые изображения в стандартных изданиях, то есть среднестатистический результат, сохраняющий традицию. Это не шедевры, а массовая продукция хорошего уровня, но именно на её фоне возможно появление нестандартных решений, которые опираются на творческий подход в решении обыденных задач. Такой подход невозможен без сознательного нарушения законов и традиций, поиска новых решений, именно сознательного, а не стихийного и подразумевает обладание базовыми ремесленными знаниями, иначе все творчество сводится к получению случайного результата. Эти знания могут быть получены через обучение в профильных заведениях, самообразование и даже при медленном и постепенном осмыслении личного опыта, но в их основе лежат понимание законов восприятия и владение изобразительными средствами.

5. Просветление.

Творческий подход к своей работе позволяет получать удовольствие и от процесса создания и от результата и даже он даже может быть независим от вознаграждения, поскольку является самодостаточным. Но творчество отягощается «муками», которые заставляют искать соответствия внутреннего образа и воплощения, существенно замедляя работу, снижая эффективность и результативность, что сказывается на отношениях с заказчиком и соответственно, на гонорарах.

Но иногда, продукт творчества оказывается востребованным и его автор получает материальное вознаграждение и добивается признания при жизни или после неё. Результат непредсказуем, стабильно невоспроизводим и схож с лотереей. Но редкие счастливцы, пожавшие лавры, по-прежнему привлекают восторженную молодёжь и ожесточают язвительную зрелость.

6. Исключения.

Под них попадают не рефлексирующие и стихийные творцы, лишённые аналитических способностей, которые творят и самовыражаются, самовыражаются и творят. Им тоже может улыбнуться удача. Но если вы смогли прочесть этот текст, вам это уже не грозит. :)

Впоследствии можно попытаться отдельно разобраться с ремесленной составляющей иллюстраторской деятельности и творческим отношением к работе. Но не стоит всерьёз относиться ко всему написанному – мой скромный опыт не позволяет мне что-либо бесспорно утверждать.