Как заработать иллюстратору книг?
Во время блужданий по просторам Интернета нашел довольно интересную, на мой взгляд, статью. Тема уже избитая, но кому-то, возможно, будет интересно.
Помимо обычных предпринимателей, которые занимаются своим делом (в сфере продаж или производства – не имеет значения), и наемных работников, существует еще один вид работников, которые представляют собой нечто среднее между предпринимателями и наемными служащими, - это фрилансеры.
Фрилансер работает без заключения долговременного договора с работодателей и нанимается для выполнения определенного перечня работ. Таким образом, фрилансер представляет собой внештатного работника. Он может сотрудничать сразу с несколькими работодателями и выполнять заказы для разных клиентов. Заниматься фрилансом можно во многих областях, но большинство из них относится к разряду творческих.
Журналистика, копирайтинг, разработка дизайна (чего бы то ни было), фотографирование и даже программирование – все эти виды деятельности требуют вдохновения. И тем более, без вдохновения не обойтись иллюстраторам – людям, которые рисуют изображения для книг, различных периодических изданий, альбомов, открыток, тетрадей и пр. Профессия иллюстратора привлекает многих людей. В самом деле, что может быть лучше, чем сидеть дома, рисовать в свое удовольствие и получать за это немалые деньги. Впрочем, начинающие художники-иллюстраторы быстро утрачивают свои иллюзии на этапе поиска первых заказов. Итак, как стать успешным иллюстратором? Сначала определитесь с техникой, в которой вы будете работать. Распространено мнение, что иллюстрирование предполагает рисование.
Однако существует огромное количество других техник, которые отличаются не меньшей выразительностью и при этом оригинальны и необычны, что всегда притягивает внимание. Иллюстрации могут быть выполнены из бумаги (вырезание, аппликации, коллажи и пр.) и из других материалов (например, из пластилина, вышивка по ткани), различными материалами и инструментами (тушь, акварель, мелки, компьютерные программы и т. д.).
Если вы изначально выбрали рисование, составили портфолио с большим количеством своих работ в узнаваемом стиле и в выбранной технике, то поменять или расширить используемую технику в дальнейшем будет очень сложно. У рисования как техники иллюстрирования есть серьезный недостаток: ваш стиль и сюжеты легко будет скопировать. Если ваши работы окажутся удачными, то велика вероятность, что еще до того, как ваше имя станет известным, ваша «манера» рисования будет быстро скопирована более именитыми художниками-иллюстраторами.
И доказать, что «первоисточник» - это вы, будет непросто. К сожалению, такая творческая работа как иллюстрирование – это тоже бизнес, и здесь действуют те же законы, и столь же высокая конкуренция и ведется ожесточенная битва за заказчиков. Если же вы работаете, к примеру, в технике ажурного вырезания из бумаги, то скопировать ваши работы будет намного сложнее. Особого внимания заслуживает вопрос наличия образования. Считается, что иллюстратор может не иметь специального образования. Отчасти это верно. При поиске исполнителя-фрилансера заказчики обращают внимание в первую очередь не на его дипломы, а на портфолио.
Бывают иллюстраторы-самоучки, которые не уступают по уровню своих работ профессионалам с профильным высшим образованием. Но все же стоит признать, что такие таланты встречаются очень редко, и в большинстве своем людям, которые мечтают зарабатывать деньги на своих художественных работах, желательно получить специальное образование в этой сфере (не ради диплома, а ради приобретения базовых знаний и навыков), читать специальную литературу, знакомиться с работами известных иллюстраторов, осваивать теорию и постоянно практиковаться.
Старайтесь здраво оценивать уровень своих работ. Нарисуйте несколько рисунков (около десяти) на разную тематику. Старайтесь придумать разнообразные задания. Например, можно нарисовать иллюстрацию для определенной художественной книги, для обложки блокнота, для глянцевого журнала и т. д. Затем попросите оценить свои работы других людей. Лучше всего, если в роли «критиков» выступят не ваши родные или друзья, а незнакомые люди. Найти таковых можно на многочисленных специализированных сайтах и форумах.
Пригодится и собственный блог, где вы будете выкладывать примеры своих работ. Однако приготовьтесь к тому, что далеко не все полученные отзывы будут приятными и, что тоже вполне вероятно, объективными. Однако это даст вам определенную пищу для размышлений, возможность посмотреть на свои работы со стороны и внести в них изменения.
Заранее определитесь с тем, что именно вы хотели бы иллюстрировать. Иногда определиться со «сферой» деятельности помогает ваше же портфолио. Рассмотрите свои работы и выберите те, которые получились у вас лучше всего.
Иллюстрировать можно детские книги, книги для взрослых (менее популярно, но тоже востребовано), журнальные статьи, газеты (в основном, карикатуры), рекламные постеры. Иллюстраторы также делают раскадровки (серии рисунков) для мультфильмов и фильмов, для рекламных роликов (сториборды). Можно работать в сфере текстильной промышленности, научно-популярной литературы, иллюстрировать учебники и пособия. В последнее время набирает популярность веб-иллюстратора – рисовать обои на рабочий стол, иконки и аватары, картинки для крупных и авторитетных сайтов с большим количеством авторских статей.
В роли основных заказчиков выступают книжные издательства, редакции печатных изданий, дизайнерские студии и бюро, рекламные агентства, частные лица и мелкие фирмы. Иллюстратор должен уметь рисовать от руки и с использованием специальных компьютерных программ (Adobe Illustrator, Power Point, Photoshop). Желательно также уметь выполнять ретушь, проводить цветокоррекцию изображений, создавать коллажи. И, безусловно, нужно иметь свой стиль рисунка. Иллюстраторы зарабатывают, по данным кадровых агентств, от 30000 до 150000 рублей в месяц.
Искать заказчиков можно на сайтах с вакансиями для удаленной работы, на форумах для дизайнеров, иллюстраторов и художников (будьте готовы к высокой конкуренции), в разделах вакансий на сайтах издательств, редакций, рекламных агентств и дизайнерский компаний. Не ждите, пока появится интересующая вас вакансия. Рассылайте предложение сотрудничества с примерами ваших работ всем, кто может быть в нем заинтересован. Подготовьте полное портфолио с самыми удачными своими работами в различных техниках. Разместите его на собственном сайте или в своем блоге (но так, чтобы потенциальный заказчик мог без труда найти его в одном месте, а не лазить в поисках отдельных картинок по всему сайту).
Опытные дизайнеры-фрилансеры советуют размещать работы в портфолио по дате из создания, а не по тематике или совсем вразнобой. Так ваши клиенты могут увидеть, как улучшаются ваши навыки с каждой новой картинкой. Анализируйте реакцию ваших заказчиков, обращайте внимание, какие именно работы понравились им больше всего. Не стоит выкладывать сразу все свои работы (и уж тем более, не надо присваивать авторство чужих работ – это быстро обнаружится, а ваша репутация серьезно пострадает). В вашем портфолио должны быть представлены только удачные проекты, даже если их пока еще не так много.
Не ограничивайтесь в поиске клиентов одной страной. Многие художники-иллюстрации заводят англоязычную версию своего сайта или блога. Собирайте базы данных с контактами издательств или редакций (которые подходят вам по тематике), по производителям открыткам и полиграфической продукции, по крупным рекламным агентствам и т. д. Рассылайте туда свои работы.
У художников «с именем» есть свои арт-агенты, которые ведут их дела, занимаются поиском заказчиков, согласованием условий работы, стоимости и решают другие организационные вопросы, не мешая иллюстратору творить. Впрочем, до собственного арт-агента вам, скорее всего, еще далеко, и в первое время вы будете часто получать отказы от потенциальных заказчиков. Старайтесь узнавать причины отказа, ведь это позволит вам доработать свое портфолио и снизить процент неудачи в дальнейшем.
Особого внимания заслуживает вопрос лицензирования. Рано или поздно (будем надеяться, что это произойдет как можно раньше) к вам обратится компания с вопросом, можно ли получить разрешение на использование вашей иллюстрации в коммерческих целях. Начинающие художники, портфолио которых в большинстве своем состоит именно из таких работ «не под заказ», воспринимают такую просьбу с большим восторгом. Зачастую они согласны даже отдать права на использование своего рисунка безвозмездно – за «славу, признание, рекламу себя»…
Конечно, стоит ли дарить продукт своего труда или нет – решать только вам. Но если компания, в самом деле, заинтересовалась вашей работой (и она достаточно крупная и заботится о своей репутации, раз обратилась к вам за разрешением, а не просто «своровала» вашу иллюстрацию, что, увы, бывает в нашей стране весьма часто), то она в состоянии заплатить за лицензию. Существует два основных типа лицензий – эксклюзивная и не эксклюзивная. В первом случае компания получает эксклюзивное право использовать ваш рисунок или персонажа на своей продукции. Это означает, что лишь у этого юридического лица будет право на оговоренной территории выпускать определенный вид продукт (какой именно вид – необходимо оговорить в договоре, не допуская слишком общих формулировок и не давать общее право на большую группу товаров).
Этот вид лицензии стоит дороже, ведь она сильно ограничивает ваши возможности по использованию своего изображения. Если в дальнейшем к вам обратится другая компания с более выгодным предложением (что вполне возможно), при наличии эксклюзивной лицензии вы уже не сможете заключить с ними новый договор. Лицензия второго вида дает частичные права на использование изображения (персонажа, принта, орнамента и т. д.). Таким образом, при возможности вы сможете продавать это право различным юридическим лицам.
Все лицензии имеют ограничение по сроку действия и по территории. Юристы советуют не продавать лицензию на срок свыше трех лет (как правило, он составляет от одного года до трех лет) и на слишком большую территорию (например, весь мир). Встречаются и рекомендации не подписывать договоры на срок более 1-1,5 лет. Но имейте в виду, что у крупных компаний целый год может уйти на производство нового товара, оформление всех документов, продвижение…
Таким образом, для мелких компаний или частных лиц максимальным сроком может быть год, а для крупных – три. Укажите в договоре возможность его прерывания по причинам банкротства компании, несоблюдения условий договора или (по возможности, потому что юристы, скорее всего, не захотят включать такой пункт) по инициативе одной из сторон с заблаговременным уведомлением другой стороны.
При заключении договора художники боятся продешевить. Средние проценты роялти составляют от 5 до 10 % от оптовой цены продукции (при закупке у производителя), в зависимости от вида продукции и именитости художника, чья работа используется.
Некоторые компании выплачивают проценты от продаж каждый квартал, другие – фиксированные суммы в год, независимо от объема продаж лицензированной продукции. Но и в том, и в другом случае не забывайте про частичную предоплату (аванс).
Крупные компании зачастую выплачивают аванс, независимо от процентов с продажи, при подписании договора. Если вы не знаете, какое именно количество продукции с вашим изображением планируется выпускать, можно взять усредненную цену, но лучше такой контракт оформить как не эксклюзивный.
ссылка на источник:
http://n24.by/biz/20731-kak-zarabotat-illyustratoru-knig.html
"...то велика вероятность, что еще до того, как ваше имя станет известным, ваша «манера» рисования будет быстро скопирована более именитыми художниками-иллюстраторами." Серьёзно? )))
:) согласен - смешно это... но люди-то разные. может и таковые мастера имеются. для примера возьмите игровую индустрию - только вышла более-менее толковая игра - сразу появляются ее клоны... и клонируют все -и более именитые, и менее... поэтому что здесь автор хотел сказать - я не знаю... но вероятность, наверное, какая-то есть
:)
Думаю, что вполне вероятно. Авторы неизбежно что-то таскают и подглядывают. Вряд ли полную кальку будут снимать, но манеру исполнения чего-нибудь — влёгкую.
Тоже смутило утверждение, что ваш стиль скопируют именитые иллюстраторы. Они же уже именитые, они вымучили свой стиль, на котором стали именитыми. Зачем им ваш. Да и не просто это копировать долго стиль, так чтоб свое не лезло. А как пойдет мешаться со своим, то вот уже и другой стиль будет.
"Иллюстратор должен уметь рисовать от руки и с использованием специальных компьютерных программ (Adobe Illustrator, Power Point, Photoshop)"
Power Point????))))
ну, видимо, автор спутал с Painter'ом. :))))
млин, еще пару таких буквоедов и придется удалять пост :)
Неточный перевод, видимо. Как можно скопировать стиль? А вот идеи - запросто.
копируют стили еще и как) а идеи и подавно)
Антон. статья безусловна полезна для начинающих, однако, совет "распылятся по древу" мне кажется не айс. Слишком много на данный момент иллюстраторов которые с примерно одинаковым успехом рисуют абсолютно всё. Сложнее (очень сложно) заточить себя под узкую специфику и стилистику и уже в этих рамках пытаться взойти на свой Эверест.
На нашем сайте предостаточно примеров когда узкая направленность в профессии приносит значимые плоды.
Плюсом данной тактики является надёжная, хоть не большая база постоянных клиентов. Для фрилансера 5 - 7 постоянных и надёжных заказчиков гораздо выгоднее чем 100000 однодневок с которыми надо начинать всё по новой.
Так же не будет лишним иметь постоянную удалённую работу (зря-плату), которая служит подушкой безопасность при форс-мажорных ситуациях.
Я бы, посоветовал начинающим выбрать 1 - 2 направления ( по технике, стилистике, теме и т.п.) наиболее близким и понятным им как исполнителям и "окучивать" эту узкую тему.
Эффективность в широком диапазоне достигается только на самых высших ступенях и далеко-далеко не всеми...нельзя впихнуть не впихуемое.
"Как можно скопировать стиль?"--
►►
мильён примеров из жизни... самый яркий, какой недавно попался:
в супер пупер блохбакстере АВАТАР - стыбрили "кадр" - пейзаж, где раскидистое инопланетное дерево по которому бежал пот0м синий и хвостатый...
(длинный ствол, лежащий горизонтально над болотцем, весь в висячих водорослях)
оказалось, что ещё до (!!!) выхода фильма - какой то художник написал серию картин - в том числе - с этим инопланетным деревом и летающими скалами...
и даже в суд подал, т.к. картины были уже выставлены и опубликованы...
.
что бы вы думали? чем всё... продолжилось?
киногруппа отписалась так:
мол, над фильмом работали ИМЕНИТЫЕ режиссёры и художники... и им нет никакого интересу тыбрить чота там - у неизвестного и никому нахр неинтересного нищего живописца...
сходство, мол, случайное... а летающие скалы - много у кого уже нарисованы...
.
а дерево, при этом, стыбрено, почти по силуэту... узнаётся "в лицо" с лёту...
.........
вот оно и веселуха ))) именитые могут тырить, но степень именитости, как оказалось - спасает от обвинения в плагиате
:)
а вчера МакДональдс выиграл суд по бренду МакКофе, несмотря на то что зарегил его в 2012 году, а конкурент в 2008, с мотивацией, что приделывать приставки "Mc" к пищевым продуктам имеют исключтельно (!!) они
где, где посмотреть дерево?
спасибо за статью)
В очередной раз порадовалась что выбрала пластилин и коллаж для своих иллюстраций, их сплагиатить и правда тяжелее)
Насчет краж выдающимися. Да много случаев, когда первый вариант (идея, стиль, решение и т.п.) выполнено кем-то малоизвестным, малозаметным или давно. И подхвачено быстрым громким плодовитым. Про первого никто и не помнит и не знает.
Вот видели фотопроект Рождественской со знаменитостями, наряженными и вставленными в композицию картин известных авторов? Было в "Караване истории", кажется.
А в журнале "Советское фото" подобное решение в стародавние то ли 80-е, то ли 70-е у фотографа-любителя рассматривалось как дурновкусие. Понимаю, что пример из другой области, но тем не менее. Первое, что на ум пришло.
"насчет краж выдающимися" - на самом деле одна и та же идея в работе не всегда есть кража, да и дело даже не в краже идеи. А в русском языке данной конкретной статьи. Автор старался-старался, но у него плохо получилось. Если читать по верхам, то вроде смысл есть, а если подумать, то вот , например " У рисования как техники иллюстрирования есть серьезный недостаток: ваш стиль и сюжеты легко будет скопировать." Почему???? Почему именно у рисования вдруг легко скопировать сюжеты? У фотографии трудно? У той же упоминавшейся выше лепки из пластилина невозможно позаимствовать сюжет? Или "ваша «манера» рисования будет быстро скопирована более именитыми художниками-иллюстраторами." Манера рисования? Что автор вообще подразумевает под "манерой рисования"? )) все равно, что почерк у кого-то скопировать, все равно рано или поздно своя "манера" вылезет. Складывается впечатление, что эта статья -обычный рерайт, где автор судорожно подбирал синонимы, чтобы статья не выглядела абсолютным плагиатом, но эта "судорожность" слишком бросается в глаза. Ну это имхо, разумеется