Дюрер, Альбрехт. 

Немецкий живописец, рисовальщик и гравер, один из величайших мастеров западноевропейского искус  ства

 

 

Будучи проницательным исследователем природы и горячим приверженцем итальянской (ренессансной) теории искусства, Дюрер однако не отталкивал традиционные в его время черты средневекового мистицизма.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

В автопортретах Дюрера, можно проследить постоянное стремление к осмыслению своей жизни, некое философское рассуждение о точке соприкосновения его личности и окружающего мира.

 

 

Родился Дюрер в семье венгерского ювелира 21 мая 1471 г. в Нюрнберге. Его таланты и мировоззрение формировались под влиянием трех людей: отца, крестного  - занимавшегося издательским делом, и ближайшего друга Дюрера, познакомившего его с новыми ренессансными идеями и произведениями итальянских мастеров. Освоив основы живописи и ксилографии Дюрер переехал в Кольмар, где  всерьёз увлёкся ксилографией и гравюрой на меди; однако из многочисленных гравюр, приписываемых этому периоду творчества Дюрера, его произведением может считаться только фронтиспис к изданию посланий св. Иеронима 1492.

 

В 1494, отправился в Венецию. По дороге мастер выполнил несколько замечательных акварельных пейзажей, которые являются одними из первых произведений этого жанра в западноевропейском искусстве.

 

 

 

 

Вернувшись в Нюрнберг в 1495, художник открыл собственную мастерскую и стал делать рисунки, по которым его ученики изготавливали ксилографии. Печатая значительное количество оттисков, Дюрер с 1497 начал прибегать к услугам агентов, продававших его гравюры по всей Европе. Таким образом, он стал не только художником, но и издателем; его славу упрочило издание в 1498 серии гравюр на дереве Апокалипсис.

 

 

 

 

 

 

.Исполненная в 1504 гравюра Адам и Ева отличается монументальностью. Обе фигуры — плод исследований пропорций человеческого тела, занимавших Дюрера в течение всей жизни.

 

 

 

В 1506, возможно, спасаясь от чумы, Дюрер снова приехал в Венецию. Отношение Дюрера к Венеции было двойственным. Для него этот город был одновременно и притоном мошенников и воров, и местом "где я — господин, в то время как дома — всего лишь паразит". В алтарном образе для немецкой церкви в Риальто ,,Праздник четок”  Дюрер использовал традиционную итальянскую иконографию sacra conversazione.

 

Вернувшись в Нюрнберг, Дюрер продолжал заниматься гравюрой, однако среди его произведений 1507-1511 более важное место занимают картины. Дюрера, по-видимому, не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием сфумато (туманная мягкость очертаний в живописи), и он продолжал писать в жестком линеарном стиле.

 

 

В 1511 по заказу купца Маттеуса Ландауера Дюрер написал ,,Поклонение Троице". Это — наиболее амбициозное из всех произведений художника. Троица изображена на центральной оси:  Святой Дух в виде голубя, Бог Отец, увенчанный короной, и распятый Христос; вокруг — поклоняющиеся Божественному Престолу святые, образующие четыре группы: вверху слева — мученики во главе с Богоматерью; справа — пророки, пророчицы и сивиллы под предводительством Иоанна Крестителя; внизу слева — деятели церкви, ведомые двумя папами, а справа — миряне во главе с императором и королем. В самом низу изображен пейзаж с озером, на берегу которого показана одинокая фигура самого Дюрера у доски с надписью. Живопись жесткая и сухая, сверкающие краски кажутся почти металлическими, твердые и плотные формы контрастируют с мягкостью пейзажа и облаков.

 

 В различных темах размещённых здесь на сайте я неоднократно встречал рассуждения о картах как игральных так и тарро.   На мой взгляд одним из ярких примеров талантливого, чёткого и лаконичного  выполнения карт является серия тарро созданная Дюрером.