7 мифов об иллюстраторах

Миф 1

Рисовать – это быстро и легко

Со стороны может показаться: да что там этого человека/ медведя /лес / чучело морское рисовать! Ты ж умеешь рисовать. Садись рисуй.

Это так не работает.

Рисунок не создается по щелчку пальцев: был белый лист и вот потрясающий портрет с кучей оттенков и теней.

Рисование, как и любой процесс, состоит из этапов. Например, чтобы поесть жареной картошечки, нужно картошку сначала почистить, помыть, порезать и затем уже пожарить до хрустящей корочки. Эх.. что-то отвлеклись. Только не уходите кушать!)

Если ты не рисовал людей на протяжении хотя бы нескольких дней до этого, тебе нужно освежить в памяти человеческие пропорции, подумать: как будет выглядеть он в нужной позе, как повернется голова, как будут выглядеть глаза. 

А если нужно персонажа придууууумать, то это еще и:

- составление его истории, чтобы это не был обизличенный бельчонок, например;

- поиск формы: пухлый, худощавый, горбатый, изящный;

- поиск пропорций: какой длины будут ноги, какого размера голова, какие будут глаза и тп.

Это самая ответственная и важная стадия.

В результате получается эскиз. За ним – подбор цвета. У зеленого, например, есть миллион оттенков, и нужно подобрать нужный именно для этого рисунка. А потом начинается самое интересное – нужно показать объем, свет, складочки на одежде цветом. И ты накладываешь слой за слоем тени и свет, пока не получится то, что нужно.

А так не всегда получается.

А еще бывают болезни, стресс, домашние проблемы и куча всего, что встречается у любого живого человека. И не всегда получается резко отвлечься от происходящего и сесть за рисование.

Поэтому иллюстрация – это не быстрый и не всегда легкий процесс.

 

Миф 2

Цена всем рисункам – как на стоках

А вот и нет) Один рисунок на стоке продается тысячи раз, поэтому его цена – это все эти покупки.

Если удасться найти на стоке подходящую иллюстрацию, например, на корпокалендарь – это удача, но не удивляйтесь, если на глаза попадутся чехлы на телефон, обложки на паспорт с такой же иллюстрацией. И что подумают о вас партнеры, которым вы этот календарь на Новый год презентовали? Что вы покорили сток?)

Для таких солидных целей и разрабатываются иллюстрации на заказ, в единственном экземпляре, специально для этого корпокалендаря вашей компании.

Такая иллюстрация уже больше никому не будет продана, она будет принадлежать только вам.

А если на ней красуется ваш корпоративный лис (например) как бренд-персонаж, то его можно размещать и на сайт, и на рекламную продукцию. И зарабатывать на ней будете уже вы)

 

Миф 3

Иллюстратор должен рисовать всех знакомых бесплатно

Ты же все равно рисуешь, нарисуй меня/мою морскую свинку/нашу большую семью/троюородную тетю, тебе что, трудно что ли?

Почему мы дяде прорабу не говорим: ты же строитель? Построй мне беседку на даче, тебе что, трудно что ли?

Не говорим сестре, банковскому работнику: ты ж банкир, выдай мне кредит, не в службу, а в дружбу, а?

Потому что это их работа. И за нее они получают деньги, а за эти деньги они живут. Дядя не отложит заказ на большой дом, только чтобы построить вам беседку - иначе он потеряет деньги. Так и иллюстратор: не может бросить все заказы и рисовать ваш портрет бесплатно. Потому что это его работа. Да, это работа.

Если вы хотите получить от знакомого иллюстратора портрет или другой рисунок, спросите у него, сколько это будет стоить. Со 100% вероятностью вам сделают большую скидку)

Миф 4

Иллюстратор – не профессия

Если бы маникюр, стрижка волос, тренировки по йоге были бы доступными любому человеку занятиями, то мы бы не посещали салоны красоты и фитнес-центры. Но мы туда ходим, потому что не умеем и красить ногти, и стричь волосы, и еще йогу преподавать.

А умеете ли вы рисовать? Возможно. Можете самостоятельно нарисовать для себя, например, приглашения на свадьбу. Но вряд ли будете довольны результатом и начнете искать того, кто сделает это профессионально. И это иллюстратор.

Любому ремеслу нужно учиться: будь то самостоятельно или посещать курсы, а может быть получать профильное образование. Иллюстраторы не исключение)

 

Миф 5

Иллюстратор – это типа уличный художник

Среди уличных художников встречаются такие крутые ребята: они рисуют с натуры потрясающей детализации пейзажи или портреты. Да еще и красками! Это очень сложное дело, скажу я вам.

Иллюстратор же немного о другом. Его задача отражать написанный текст, сформированные ценности, идею или настроение в рисунке.

Иллюстратор может создать персонажа, который будет наделен характером, настроением и эмоциями.

Иллюстратор может рисунком рассказать историю, передать атмосферу.

Иллюстратор может сделать понятным для всех текст на иностранном языке.

 

Миф 6

Иллюстрации никому не нужны

Какая ассоциация у вас появляется при упоминании Duracell, KFC, Pringles, MICHELIN? Их бренд персонажи: кролик, полковник Сандерс, мужичок с пышными усами, надувной белый человечек. Это все когда-то было нарисовано, а сейчас это визитная карточка бренда, которая делает его узнаваемым и запоминающимся.

Представьте надписи: Coca-cola, Harry Potter, Cheetos. Вы их представили именно тем шрифтом, который встречается на их упаковках. Поэтому даже сочетание цветов и стиль написания букв делают ассоциации с брендом. А ведь и эти надписи кто-то когда-то нарисовал. Кто-то художник-иллюстратор)

А представьте детские книги без картинок, а настольные игры только с текстом на карточках, а чат с друзьями без стикеров, а сайт совсем без изображений, этикетку только с названием и составом? Иллюстрации встречаются вокруг нас гораздо чаще, чем мы можем подумать. Ведь они не только привлекают наше внимание, но и развивают воображение. Одно дело – читать сказку про какого-то безликого медвежонка и совсем другое – когда представляешь себе вполне конкретного Винни-Пуха)

Миф 7

Купил графический планшет, хоп – и уже иллюстратор

Это из оперы: купил зеркалку – принимаю заказы на фотосъемку) Это так не работает. Графический планшет или профессиональный фотоаппарат – это всего лишь инструмент. Он не волшебная палочка, которая по велению сердца выдает готовые картинки. Никто же не кричит, держа в руках простой карандаш и альбом для рисования, что он художник графики. Вот и тут так же. Рисованию нужно учиться, как и фотографии, например. Но даже и этого недостаточно. Обязательно нужна практика, постоянная, желательно ежедневная. И с каждым рисунком иллюстратор будет все дальше от того, кто только что сел за планшет)