Стартовал над повестью Надежды Рачковой «Надежда из Ленинграда». Москва. Издательство «Аквилегия-М», 2026 год.
До этого:
проиллюстрировал повесть эскизами,
жена подобрала актёров,
устроили дома театр.
Но это ещё не старт. Это я работал на метод иллюстрирования книги с натуры. Самый редкий, кстати. Гениальное большинство современных иллюстраторов рисуют по воображению, серое большинство «воруют как художники». И только я, вслед за Вячеславом Назаруком, Евгением Кибриком, Дмитрием Кардовским, Леонидом Пастернаком, Нэвелем Уаетсом и Норманом Реквеллом, «мучаю» натуру.
Повесть для младшего школьного возраста. Приключенческая.
Девочка, окончившая третий класс сельской школы, переезжает с родителями в Питер. Во время уборки своей комнаты находит лист из дневника ровесницы из 1941 года, где говорится про сокровище. Затем знакомится с соседом по лестничной площадке, тоже окончившим третий класс. Вместе ищут сокровища. Находят листок за листком из дневника девочки блокадного Ленинграда. Сокровища в конце найдут. Не скажу, чего там. А то неинтересно будет.
Написано коротко и образно.
Войти
Войдите, чтобы оставить комментарий
Надежда из Ленинграда. Стр. 10
Показать полностью
Награды
62 Лайка
437 Просмотров
8 Август 2026, 12:56
Объект авторского права. Использование без разрешения правообладателя запрещено.


Безнадёжная Надежда..)
Почему?
Главную героиню зовут Сашей. Она не хочет переезжать, терять сельских друзей, идти в новую школу. Надеждой зовут её ровесницу из 1941 года, в чью квартиру въедет Саша.
Подожду ответ до понедельника. Если не дождусь, простите сердечно Елена, забаню вас по-чёрному.
очень душевно!
Лена, спасибо большое!
У меня давняя подруга и коллега, Галя Лопачева, всю жизнь ворует иллюстрации у натуры) Одним словом, как и Вы, создавая иллюстративный ряд с натуры. Что радует и всегда вызывает уважение, наблюдая за такими как вы.
Воровать художник может у художника. Сядет так думать над эскизом и чужие работы перебирает, пока мысль не придёт. От портфолио такого художника веет вторичностью. Меня с детства восхищали: Вермеер, Караваджо, Борисов-Мусатов, Цорн, Уаетс. Потом нашел причину, они работали с натуры. Закон композиции по Кибрику - НОВИЗНА, при этом легко соблюдается.
В 1988 году в Детгизе в серии "Книга за книгой" вышла брошюра "Большая берёза" с иллюстрациями М. Матвеева. Тёплый такой реализм с застывшими фигурами. Это было характерно для 80-х. Вспомнить хотя бы работы Татьяны Фёдоровой. Марьям, вы ничего не знаете про М. Матвеева? Может, у вас преподавал. Сейчас прикреплю одну иллюстрацию. Вот он, подозреваю, иллюстрировал с натуры. Мне очень он нравится.
Марьям, полюбопытствовал, набрал в яндексе: Галя Лопачева. Она?
Вот ещё. Это стиль 80-х, в которых я остался навсегда.
Иллюстрации выше снял на сотовый, не сканировал. Потому искажения.
Матвеев Михаил Георгиевич. Он Полиграфовский. Много работал в книгах и в открытках.
Иллюстрирование с натуры вещь хорошая, но редко когда легко реализуемая. Нанимать профессиональных натурщиков дороговато, получится рисовать себе в убыток. На улице к прохожим приставать, - мало кто незнакомому человеку согласится в позы вставать. А где ты их достаёшь?
Тем более такого обаятельного человека с головой тапира на улице редко можно встретить.
Я нередко даже кастинг устраиваю. Так много желающих мне позировать. У меня жена репетитор (математика, английский). Её ученики от 1 до 11 класса. Почти все мне позировали. Например, королеву Марго мне играла чемпионка Москвы по латино-американским танцам. С женой два года математикой занималась. Книга, к сожалению не вышла, поскольку издательство "Качели" приостановило работу. В ЭКСМО и в ОЛМЕ мне позировали все сотрудники, никто не отказывал. Соседи, родственники. И с улицы иногда приводил. Я даже костюмы брал на прокат в 90-х в БГТ и ТТЦ Останкино. Это мне ещё Назарук давал телефоны. Но потом сам неплохо прибарахлился костюмами, оружием, бутафорией. Весь дом забит. Сергей и Алексей, просто вы художники по воображению, и вам лень приставать к натуре. А меня на это дело Кибрик вдохновил своей книгой в 1984 году. Он, кстати, пишет в самом начале: рисовал по воображению, получалось скучно, воспользовался натурой, дело пошло. Профессиональной натурой я никогда не пользовался. Да и Кибрик не советовал. Все модели - любители работают за интерес и книгу, авторский эеземпляр. Я в 00-х хорошо зарабатывал, и жену сделал своим менеджером по поиску натуры. Она давно уже не мой менеджер, но натуру ищет с любовью. Договаривается и книги потом дарит. У жены в 00-х еще была обязанность читать книги и мне пересказывать кратка, поскольку я не успевал. От 4 до 8 книг в месяц оформлял. Но тексты часто бли ужасные и Оля взбунтовалась. Приходилось мне скорочтением понимать суть проиходящего.
Читаю дискуссию с большим интересом... Вроде тоже художник, но до чего далёк от этого.. потому и интересно окунуться в другой мир. Не знаю, Вячеслав, может не совсем правильно понимаю о "воровстве у художников" (не считая срисовывание, фанарат или воровство сюжетов), у меня сложилось несколько другое об этом представление. Когда то я учился у скульптора как надо изучать натуру при помощи рисунка. 1 часть: как загнать 3д модель в голову и потом свободно её изображать в любых ракурсах. 2 часть, как сделать отбор и выбрать самое характерное, чтобы дать образ и т.д. много чего ещё. Можно изучать натуру как с фотографий, так и с рисунков мастеров. Ясное дело, что с натурой работа гораздо сложнее. Сырой материал, нужно совершить акт осознания натуры... Разумеется, мастер уже выдал результат, (исключаю срисовывальщиков с натуры), осознал форму и содержание предмета и дал его в самом характерном ракурсе для раскрытия образа. Ну и с таким готовым материалом можно обойтись по разному. Здесь творчеству тоже есть место. Тот же Буриан использовал фотографии, так как не мог там побывать, как не мог того и увидеть. Кстати, вспомнил рассказ из детства от преподавателя художественной школы, то ли это был Леонардо, то ли Микеланджело. Была у него папочка с рисунками - классификация носов глаз и т.д. Он смотрел на человека, делал запись... артикулов, а потом, уже без натуры в мастерской писал портрет. И получалось весьма похоже.
На самом деле, надо признать, у меня очень ленивый нелюбопытный ум. Я прочитал книгу Кибрика в 1984 году. Понял, как надо работать над иллюстрацией, всю жизнь так и работаю. В 2000 году изучил в Пейнтере пару функций, ими 12 лет пользовался, рисуя на планшете компьютера до 2012 года. Сейчас, когда пришел ИИ, и я пообщался с Бобом, понял, что дело затратное, и лень в него втягиваться, а метод Кибрика работает, за него платят, вот я и объявил войну ИИ. На Западе я бы не выжил, но Россия - родина обломовщины. Здесь можно не только выживать, но и процветать.
По поводу "Воруй, как художник", тут тоже не все так искренне. Думаю, на Том свете мне предъявят за лукавство. Иногда рисую, и вижу, что наткнулся на видение того или иного художника. А иногда так и подмывает порисовать под Пинкисевича или под Вермеера. Как я получил заказ на собр. срч. В.Скотта? Главный художник "Мира книги", Игорь Тарачков спросил: "Можете рисовать под прерафаэлитов?" )) "С удовольствием", - ответил я. И получил заказ.