Алексей!

весьма достойного качества фотоработы. Со вкусом сделано. На хорошем уровне.

так как сайт — для иллюстраторов-то рекомендую выложить их в своём блоге под соответствующим названием.

когда автор своими блогами «не флудит» — это тоже, как портфолио — работает. и не забудьте снабдить блог «тегами».

:)

Спасибо большое за теплый отзыв! Как фотограф я достаточно представлен в Сети, а здесь все-таки думаю им не место… На этом сайте я преимущественно для того, чтобы учится у мастеров и всегда рад пожеланиям и конструктивной критике:)

Алексей!

— ну я по тому и рекомендовал — именно — в блоге, чтоб никто не упрекнул, что на сайте иллюстраторов — ФОТО — не в тему и не в масть.

а по работам у Вас видно — что органичнее — гравюрное направление выходит. Единственное, чего в глаза бросается сразу — работы слишком «чертёжны» — как иллюстрации частей скелета в какую-нибудь энциклопедию — это хорошо (так как есть такое направление в иллюстрации и оно восстребовано),

но чтоб усилить художественный эффект — попробуйте какую-нибудь (для себя) новую стилизацию гравюрного рисунка — даже гравюра, где казалось бы — только линии и пятно — только «черчение» и возможно, но есть стилизации, которые позволяют в ОДНОМ ЛИСТЕ соединить и гравюрную точность линий и при этом — живописность, сочность — живость рисунка. Тогда эффект будет значительно сильнее.

как я приводил пример Льву Каплану — у Вас, как и у него — на иллюстрациях — как бы это выразиться —

«экибана»

— а Вы попробуйте изобразить «ЖИВОЙ ЦВЕТОК» — трепетный и лёгкий (это я в переносном смысле, разумеется).

иногда смелые эксперименты дают ПРОРЫВ — самые неожиданные результаты.

Какую стилизацию брать за основу для эксперимента — вопрос тоже — неоднозначный. То что легко и играючи идёт у одного художника — другому — просто вредно — сплошные мучения без результатов.

так что — ДЕРЗАЙТЕ

фортуна любит смелых

:)

Очень рад и от души благодарен Вам за профессиональный анализ и, уверен, правильный совет! Я и сам все время про это думаю. Стремление к «завершенности»(в худшем смысле этого слова), чрезмерная статичность угнетают. Надо работать!) Еще раз спасибо!

да — нЕзашто

:)

попробуйте, к примеру, классический приём иллюстраторов-гравЁров:

совмещение полностью белых, полностью чёрных элементов композиции — с различными по характеру и текстуре — объектами, проработанными штрихом — по форме — как бы — полутОнами.

в некоторых иллюстрациях — Олег Бабкин (с этого же сайта) — демонстрирует удачные находки.

(то, «ЧТО» изображено на иллЮшках ниже — не имеет значения — важен сам ПРИНЦИП организации элементов композиции)

КАРТИНКИ КРУПНЕЕ, ЧЕМ ИХ ВИДНО — КЛИКНИТЕ ПО НИМ КУРСОРЧИКОМ

— по его работам видно, что он умеет (!!!) — но не везде успевает прорабатывать лист так, как того заслуживает композиция и изначальный замысел. Но главное — видно, что сам принцип — он чувствует — железно

и — в удачно нарисованных фрагментах на его работах — можно заметить, что художник материалом владеет.

Посмотрите так же работы Дмитрия Бисти, экслибрисы гравЁра — Верхоланцева. Трудно в енете найти по вопросу гравюр то, на чём я сам учился (более 30ти лет тому назад), но, если попадутся интересные образцы упомянутых художников, то считайте — повезло.

:)

Спасибо! Обязательно поищу!