Есть проблема с настройкой кисти. Нужен совет!
Дмитрий
G.Bedarev
Ivan_Ivanov
Курбатова Маша
Вячеслав Люлько
Elfies
Ольга и Алексей Дроздовы
wa11
Виктор Вахтин☺
Лев Каплан
Есть проблема с настройкой кисти. Нужен совет!
В
Обязанности:
Условия:
Уважаемые коллеги и друзья, разрешите поделиться с вами радостной новостью — в прошлом месяце вышла из печати моя «Сказка».
Что такое художественность?
Если перед художником оказалась случайно на его столе
забытая группа вещей, то и тут он может открыть таинственную
вещь — пространство (причем это пространство никакими
перспективами не покроется и не исчерпается).
Если он начинает эту группу рисовать или писать и его
задачей будет цельно видеть все это, то он увидит,
как вещи будут «разговаривать» друг с другом, сложно
относиться друг к другу, уступать друг другу, строить
глубину, влиять друг на друга
тихий разговор, и его натюрморт, то есть мертвая натура,
представится ему как штильлебен, то есть как тихая жизнь.
И если он сумеет действительно цельно изобразить
эту группу предметов, то художник откроет ритм,
ритмическое отношение вещей друг к другу, причем
вещи будут сами еще и меняться в зависимости от того,
какую с какой мы будем соотносить. Словом, мы получим
в результате
можно только очень приблизительно, но что искушенный
зритель переживает и доподлинно видит, когда стоит
перед вашим произведением.
Мне всегда дороже художники, которые смело увидели
действительность, чем те, которые «нафантазировали».
Надо уметь видеть действительность; в натуре все живет,
соотносится друг с другом, меняется. Если на столе стоит
стакан и вы к нему подставите чайник, то стакан станет другим.
И это надо видеть. То же самое происходит с человеком.
Два человека в портрете — это не один плюс второй,
а
ни другому человеку. Вероятно, это пространство, которое
возникает между ними со всем своим эмоциональным содержанием.
Рембрандт, Тициан, Врубель не могли рисовать не цельно,
они все время думали о форме; а большинство — и я в том числе,
хотя и сознаю, что это неправильно,- думают о том, похож
или не похож; глаза, нос
фигуры, всего черепа, а не черт лица.
Если рисуешь человека, то нужно смотреть возможно шире,
косить в ту или другую сторону, даже если ты изображаешь
только фигуру или голову. А если думаешь удовлетвориться лицом,
то получишь нос, если думаешь удовлетвориться головой,
получишь лицо, если хочешь изобразить всю фигуру,
захвати и
что ты хочешь изобразить.
…Когда мы имеем дело с эстампом, с
офортом Рембрандта, когда, держа в руках чудную голландскую
бумагу с литым краем и ощущая пальцами ее фактуру, мы глазами
и душой погружаемся в изображенный таинственный мир и
странствуем в нем, и тем это чудеснее, что в руках у нас
просто лист бумаги, напоминающий краями о том, что это
двусторонняя тонкая вещь. Это чудо, когда мы держим в
руках вещь и углубляемся в изображенный мир, придает
созерцанию художественного произведения особенную прелесть.
Говорят, что Микеланджело, когда рубил «Давида», сделал
из воска маленькую модель и положил ее в ванночку, налил
водой и спускал воду постепенно, таким образом продвигал
переднюю плоскость, создавал планы, которые объединяли
различные точки скульптуры, лежащие в этом плане, и он
так двигался в глубину куска и так постепенно освобождал
из куска мрамора скульптуру Давида. Планы играют такую же
роль в живописи, как и в скульптуре. Может быть, это вам
разъяснит, что такое планы. Таким образом художник может
организовать очередь смотрения. Тогда как иллюзорное изображение
беспорядочно предлагает смотреть всякие части, нисколько не
организуя смотрение.
Если мы, встречаясь с натурой, собираем отдельные детали и
связываем их только функцией, и сдабриваем все это зрительной
иллюзией, и не задумываемся о цельности нами видимого, то мы
вообще пластически не мыслим.
Прошлое искусство дает нам много произведений, где идея
доведена до пластического выражения: это вещи Рембрандта,
хотя бы «Блудный сын» — тьма, прячущиеся в темноте свидетели,
не могущие почувствовать того, что чувствуют отец и сын; и
эта группа отца и сына, главенствующая в пространстве,
слитая как бы в одно существо. А наш Суриков, хотя бы в
«Меншикове», где все неразрывно связано, а Иванов в своих
эскизах, а Врубель, а древняя русская икона и многие вещи
наших художников: Коненкова, Чуйкова, Пластова, Кончаловского,
Сарьяна, Дейнеки
Мы имеем в нашем искусстве вещи, где рассказ преодолен
и стал пластическим событием.
В сказке «Серый волк», чтобы оживить
достают мертвую и живую воду. Мертвая соединяет части тела,
но только живая вода оживляет. Творческое, цельное видение
натуры — вот наша живая вода. A рассказ, как бы он ни был
правилен, — это только суррогат художественного произведения.
Можно и продолжить «ликбез», если это будет востребовано.
пока звенят колядки зимой, и встает солнце по утрам — будет нам счастье
Работая на ниве иллюстрирования разных проектов для разных заказчиков, постоянно сталкиваюсь с одним и тем же…. Заказчики делятся на две категории:
1) Заказчики платящие аванс
2) Заказчики неплатящие аванс, в катигоричной форме.
У меня закрадывается сомнение по поводу порядочности заказчиков, не желающих платить аванс. А может
Мне интересно, а Вы, товарищи по цеху, работаете с авансом или без?
Наконец то я здесь зарегался и присоединился к этому замечательному сообществу, я рад!
Про проценты с тиража, авторские экземпляры
Не так давное увиденное где то, доработанное, подправленное до нужной кондиции и измененное….наболевшее то есть:) Посоветовали поделиться…так что…добавляйте к списку;)
Искусство оформления книги — это высокое искусство.
Прежде всего это синтез искусств, объединяющий объемные
моменты, почти скульптуру, с изобразительными: шрифтом и
иллюстрацией. В малом масштабе это тот же синтез, к
которому стремится и архитектура, объединяясь со скульптурой и живописью.
Архитектор, строя здание, строит целый внутренний
мир — помещение, комнаты, смена которых рассчитана
на последовательное рассмотрение. То же самое относится
и к книге. Оформленная переплетом, иногда рельефным
(тиснение, накладки), она охватывает с первых смен
страниц целый внутренний мир. Книга, как и архитектура,
воспринимается во времени. От страницы к странице мы
движемся по книге. Но движение по книге не должно быть
машинальным. Подчиняясь определенному ритму, оформление
движения по книге организует наше восприятие прочитанного.
…Книгу можно назвать пространственным изображением
литературного повествования, которое, как известно,
развивается во времени. И важно, чтобы все элементы оформления
передавали временной характер литературы — начало движения и конец.
Должен ли художник, собираясь иллюстрировать литературное произведение,
ограничивать свою задачу только передачей сюжета? Его задача
значительно шире и глубже. Он должен передать стиль книги,
а это достигается только всей совокупностью элементов оформления:
и шрифтом, и заставками, и иллюстрациями.
Писатель, выбирая сюжет, строя фабулу, останавливаясь на
частном моменте, повышает его до типического и в конце концов
доводит свое словесное произведение до состояния цельного
художественного организма, в котором не только фабула представляет
содержание, а все моменты формы, в совокупности создающие стиль писателя,
пронизаны содержанием. Поэтому мне кажется, что
сосредоточивающий свое внимание только на фабуле и сюжете, может сослужить
писателю плохую службу. Он как бы привешивает гирю к его произведению,
тянет его к частности, к случайности, к первоначальному моменту творчества.
Вот я и считаю, что оформить книгу, раскрыть средствами изобразительного
искусства мир, созданный писателем, это не только ответить на сюжет,
но и на стиль литературного произведения. На мой взгляд, эти два момента неразделимы.
Понять стиль писателя — это значит увидеть литературное произведение,
к какому бы времени оно ни относилось,
И меньше всего надо заботиться о выражении своей индивидуальности — она
обязательно будет выражена, если художник найдет основное, если, поняв
писателя, согласно его теме, он передаст его.
Передача времени, которое является основой литературного произведения,
будет первоочередной задачей художника. Это достигается и порядком
шмуцтитулов, и порядком заставок, и порядком концовок, иллюстраций,
всем шрифтовым строем страницы. В книге очень ярко выражены две задачи
искусства: первая, я бы сказал, внутренняя, — это интерпретация
литературного произведения, создание образа; вторая, внешняя, — создать
вещь из книги при помощи форзаца, обложки, шмуцтитулов — словом, кирпичик,
который жил бы вместе с другими вещами в комнате. Эти две задачи пронизывают
друг друга, их соединение в книге необходимо, и это задача любого вида искусства.
Думаю художникам -иллюстраторам будут понятны и полезны мысли
Прямой эфир
спасибо за вопрос:) Я повторю.вот вы открыли Фотошоп…читаете.волшебная палочка…это что? Нет слова понятные, а что ей делать? Дальше.свойства слоя.смешивание, осветлени...
Есаулов Илья17 мая, 16:53
Динамика кисти и степень её прозрачности (на картинке видно где это) — всё верно сказали. Остальное — только собственные руки, — от настроек самой кисти уже не зависящ...
Константин Новосадов17 мая, 16:43
Береги свою Женщину. Рад за вас, за семью Люлько. Право, рад!
Владимир Иванович ЗВЯГИН17 мая, 16:42
а какой смысл пользоваться англоверсиями, если вы не знаете перевод и как читается то или иное слово??? в чем логика??? other dynamics — другая динамика, pen pressure ...
max.i.m17 мая, 16:33
Мои поздравления!!!
Ирина Мельникова17 мая, 16:32
Повезло в чем-то.
Вячеслав Люлько17 мая, 16:31
Спасибо, Володь! Обязательно передам.
Вячеслав Люлько17 мая, 16:25
Вячеслав, крепко жму руку. Рассказ про Веру потряс искренностью. А твоей Супруге передай поклон с Урала, пожалуйста. Настоящая Женщина, коль сумела вытерпеть невзгоды,...
Владимир Иванович ЗВЯГИН17 мая, 16:15
не круглая:)) с рваными краями.он где-то давал в своём ЖЖ ссылку
Есаулов Илья17 мая, 16:14
Поздравляю Вас! Это большая радость) И книга чудесная)
Natalia Makarenko17 мая, 16:07