Да я-то только о том, чтобы дойти до самой сути. Чтобы так сделать, чтобы уж неважно было чем и как, а чтобы до дрожи. Чтобы бумагу рвать и проникать в сущее, чтобы до кости, и чтобы сразу видно, что художник душой рисовал, а краски там или чернила уже неважно будет. Врубель один рисунок так обычным карандашом сделал, что там цвет чувствуется. Называется просто- волшебство)

Андрей, мне очень приятно, что Вы, вообще, обратили внимание на мои работы.) Я не волшебник, я только учусь. В том числе и у Вас. Если Вам не сложно, то пройдитесь по моей работе с конструктивной критикой, чтобы я понимала, что мне делать, или не делать в следующий раз.) С цветом я уже поняла: много, контрастно, слишком насыщенно. Не могу достичь легкости в акварели, всегда ее "забиваю", но с упорством маньяка продолжаю работать именно с акварелью.))

)) На самом деле мой прицип при работе- тотальная заливка всего листа- дайте свободу аварели, используйте гармонию в цветах( двух. Максимум трёх) Зелёный и охру, тёмно-синий и умбру и т.д. Если надо акцент красный, то надо чтобы он был на месте. И нужен. Но прежде всего начните с заливать монохромным цветом всювсю иллюстрацию. Дайте свободу акварели, не зажимайте её в тиски. Ловите воздушность, не пытайтесь сделать всевсе фигуры детально, придумайте освещение- некоторые уведите в тень, в этакое сфуматто. Распечатайте свои акварели в чёрно-белом варианте- и увидите, где цвет мешает и убивает освещение. Планы: ближе-дальше. Не надо всё делать одинаково. Намёки, всегда на чуть-чуть, И ВОЗДУХ! Пытайтесь добиться воздушности- не бойтесь смывать. Возьмите любую готовую работу и смойте её горячей водой при помощи губки. и когда она будет смыта дайте ей чуть-чуть подсохнуть и напишите по- сырому. Плевать на цвет- делайте сказку.

Спасибо, Андрей!) Буду пробовать, но уже с другой сказкой.) Заказчику нравится, что иллюстрации яркие и контрастные. Бизнес.)) За черно-белые распечатки отдельная благодарность. Я в монохроме лучше вижу свет-тень и планы.)) Эх, учиться мне еще и учиться.(((